Diários de um Robô Assassino: Que Adora Novela SciFi

Um Robô, Uma Novela Espacial e Muitos “Humanos Idiotas”

Uma série que surpreende pela sua trama e personagem principal faz sucesso na Apple TV. Baseado em um premiado livro, a história é envolvente e traz pitadas de humor ácido, subverte todas as expectativas da ficção científica.

Paulo Bocca Nunes

No atual cenário da ficção científica, onde muitas obras seguem fórmulas previsíveis, Robô Assassino (Murderbot) surge como uma proposta diferente, ousando inverter prioridades e tons narrativos. A série, baseada na aclamada obra de Martha Wells (The Murderbot Diaries), surpreende ao apresentar um ciborgue introspectivo, cínico e desinteressado na humanidade — exceto, talvez, pelo prazer de maratonar sua novela espacial preferida.

Produção de Alta Qualidade e Atuação Precisa

Logo de início, é inegável a eficiência técnica da produção. Figurinos, maquiagens, efeitos visuais, fotografia e direção estão em alto nível, entregando um universo crível e coeso. O elenco é formado, em sua maioria, por nomes menos conhecidos do grande público, mas todos cumprem bem seus papéis dentro da proposta da obra.

Destaca-se Alexander Skarsgård, que dá vida à unidade de segurança número 238776431 — o Murderbot. Inicialmente, sua escolha causou estranhamento em parte do público leitor, mas sua atuação se revelou uma das maiores virtudes da série. Skarsgård imprime ao personagem uma combinação de frieza, melancolia e inocência social que remete ao humor silencioso de Buster Keaton. Ao esconder sua beleza sob camadas de apatia e introspecção robótica, ele constrói uma figura ao mesmo tempo cômica e trágica.

Humanidade Observada com Desdém (e Fascínio)

O Murderbot, ao hackear seu módulo de controle, conquista o livre-arbítrio — mas, ao contrário do que a ficção normalmente propõe, ele não deseja se vingar nem buscar um propósito elevado. Ele só quer ser deixado em paz, se possível com uma conexão estável para assistir a The Rise and Fall of Sanctuary Moon, uma espécie de Star Trek novelesca que funciona como espelho e fuga da realidade. Esse contraste entre uma inteligência artificial poderosa e seu total desinteresse pelo protagonismo gera situações inusitadas e reflexões inesperadas.

A relação do robô com o grupo de cientistas da PreservationAux traz momentos curiosos. Sem mergulhar profundamente no histórico de cada personagem, a série apresenta interações suficientes para criar vínculos. Ainda que alguns membros da equipe sejam retratados com traços quase caricatos — como no caso do trio poliamoroso —, há espaço para empatia e até alguma evolução emocional. Como observou uma das críticas, os humanos são tratados por Murderbot como “idiotas”, mas esse desprezo inicial cede lugar a uma estranha forma de afeto.

Humor Iônico, Mas de Ritmo Irregular

Embora a série tenha uma pegada cômica, o humor não é escrachado. Ele nasce do contraste entre a indiferença da máquina e o caos emocional humano. Entretanto, muitos críticos apontaram que o tom vacila. O que nos livros funciona como ironia sutil, na tela por vezes se transforma em piadas forçadas ou repetitivas. Há quem veja nisso uma tentativa de agradar o público da TV aberta, que espera humor mais explícito. Outros enxergam justamente aí o charme da série — seu desconforto tonal seria reflexo da própria confusão do protagonista diante do mundo humano.

Adaptação Fiel, Mas com Restrições

A série adapta com relativa fidelidade o primeiro livro da série, All Systems Red. E esse talvez seja um dos seus limites. A obra literária tem pouca ação, personagens pouco desenvolvidos e se apoia fortemente na narração interna de Murderbot. Ao transpor esse universo para a linguagem audiovisual, parte da profundidade subjetiva se perde, e o que sobra pode soar superficial a quem espera reviravoltas ou grandes dilemas éticos.

Críticos também apontam que a série poderia ter ousado mais, especialmente ao abordar temas contemporâneos como a autonomia das inteligências artificiais, a servidão tecnológica e o controle corporativo sobre a exploração espacial. Essas questões estão presentes — mas são apenas arranhadas, servindo de pano de fundo para a trama, quando poderiam ocupar o centro da narrativa.

Entre a Sátira e a Filosofia

Mesmo com essas limitações, Robô Assassino provoca uma importante reflexão sobre identidade, livre-arbítrio e relações de trabalho — tudo envolto em uma leve camada de humor ácido. Em vez de oferecer respostas, a série faz perguntas incômodas: o que define o valor de uma vida? Um robô que decide salvar alguém está agindo com empatia ou apenas seguindo um algoritmo falho? O fato de ele não querer ser humano é, em si, um ato profundamente humano?

Conclusão – O Robô Que Não Queria Ser Herói

Robô Assassino não é uma série para todos. Seu ritmo é peculiar, seu humor é irônico e seu protagonista rejeita o papel de herói. Mas é justamente essa recusa ao lugar comum que torna a obra interessante. Ao invés de mais uma saga épica de rebelião das máquinas, temos um estudo de personagem — ou de não-personagem — que prefere observar do canto, julgando silenciosamente os humanos, enquanto maratona uma série que só ele entende completamente.

Mesmo que a adaptação não agrade a todos — especialmente aos fãs mais fervorosos dos livros —, Robô Assassino tem mérito por tentar algo diferente. E, talvez, como o próprio Murderbot, só esteja começando a descobrir seu lugar no mundo.

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Paulo Bocca Nunes é professor de Língua Portuguesa e Literatura. Mestre em Letras, Cultura e Regionalidade. Especialista em Literatura e Cultura Portuguesa e Brasileira. Especialista em Cultura Indígena e Afro-brasileira. Escritor. Contador de histórias.